木蓮 の 涙。 『木蘭の涙』の歌詞の意味は元介護女子の憂鬱と恋情の物語だった

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木蓮 の 涙

木蘭の涙とは、の楽曲である。 (: :清史) 発売の『』の収録曲で、同年に版も発売になっている。 なお、モクの表記は通常「木」であるが、は表記の「木」となっている。 概要 い人に先立たれ、それでももう一度と願う(ともともとれる)の気持ちを、切ない曲調に乗せて歌い上げられている。 の楽曲でもの曲で、でも定番となっている。 のは通常、皆がテープを作りそれを聞いて選ばれた曲が収録される。 収録曲の選考は常に意見がるのだが、この曲に関しては一致で選ばれた。 の清史は作り直しを経て今の曲としてのに5年の日を費やしている。 に収めているだけではという事でで発売。 の売り上げ枚数では今の所、この曲がとなっている。 その後、多くののなどでされる事が多くなりは知らなくてもこの曲はと言う喜んで良いのやら悲しんでいいのやら判らない状態になり彼らもとして利用している。 こういった流れを受けてにはもで Ver. をしている。 因みにとしては善がに 『木蘭の涙 wh 』が最も有名 ではととので歌われた物が最も有名である。 でも、によるや、として使用するなども多く、知る人ぞ知るとして認知されているようだ。 関連動画 ボカロカバー 関連商品 関連項目•

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木蘭の涙

木蓮 の 涙

木蘭の涙とは、の楽曲である。 (: :清史) 発売の『』の収録曲で、同年に版も発売になっている。 なお、モクの表記は通常「木」であるが、は表記の「木」となっている。 概要 い人に先立たれ、それでももう一度と願う(ともともとれる)の気持ちを、切ない曲調に乗せて歌い上げられている。 の楽曲でもの曲で、でも定番となっている。 のは通常、皆がテープを作りそれを聞いて選ばれた曲が収録される。 収録曲の選考は常に意見がるのだが、この曲に関しては一致で選ばれた。 の清史は作り直しを経て今の曲としてのに5年の日を費やしている。 に収めているだけではという事でで発売。 の売り上げ枚数では今の所、この曲がとなっている。 その後、多くののなどでされる事が多くなりは知らなくてもこの曲はと言う喜んで良いのやら悲しんでいいのやら判らない状態になり彼らもとして利用している。 こういった流れを受けてにはもで Ver. をしている。 因みにとしては善がに 『木蘭の涙 wh 』が最も有名 ではととので歌われた物が最も有名である。 でも、によるや、として使用するなども多く、知る人ぞ知るとして認知されているようだ。 関連動画 ボカロカバー 関連商品 関連項目•

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スターダストレビュー 木蘭の涙 LYRICS

木蓮 の 涙

こちらはかつてカラオケバトルで林部智史さんが歌ったので、カラオケマニアの間では力試しになっている曲の一つですね。 木蓮の涙には通常バージョンとアコースティックバージョンがあって、林部さんが歌ってるのはアコースティックバージョンなのでご注意を。 曲調が全く違います。 かなり高音がキツイ曲ですが、原曲キーで歌うためのコツということで書いていきます。 ちょっと哀しい内容の歌詞ですが、しんみり来る名曲なので、女性とイイ感じになってきたときにおススメです。 うまく歌えれば感動させ、泣かせることができるでしょう。 木蓮の涙をうまく歌うための3つのポイント 基本的に高音域を使う曲ですが、そんなに起伏は激しくないので音程は取りやすいです。 なので慣れれば高得点が狙いやすい曲です。 また、点数とか関係なく歌っても、抑揚とか表現はしやすく、感情もこめやすいため上手く聴かせやすい部類です。 とはいえ、決して簡単ではないので、うまく歌うためのポイントとしては、• 高音の対処• ロングトーンの対処• 抑揚 になります。 それぞれ詳しく見ていきましょう。 では、木蓮の涙においてはどうやって高音に対処するのか、これをさらに3ポイントに分けて解説します。 出やすくなるというより、高い響きが増幅されるということです。 木蓮の涙は基本的に高い音域を行き来するので、常に鼻に響かせる感じにすれば高い響きがキープできます。 この曲はサビから始まるので、サビで出した高音の響きをAメロで落とさない方がいいです。 Aメロは声を出しやすい音域に入るので、ここで響きを胸に落とし過ぎてしまうと声質が変わってしまいます。 次のサビでまた鼻腔共鳴にシフトできればいいですが、Aメロをチェストボイスでラクに歌ってしまうとまた引っ張り上げるのが難しいです。 なのでいつも、声は鼻の奥のほうに当てる感覚で歌う方が簡単です。 よくあるパターンは、歌い出しのサビでは勢いよく歌えるのに、後半で息切れするパターンです。 これは前半で強い息を声帯に当て続けたため、後半で声帯が耐え切れなくなったからです。 なので、前半から飛ばし過ぎないように注意してください。 意識としては、息を吐かないで響かせる感じです。 これには「支え」が必要になりますが、おなかで息をちょっとずつ吐くように調整してください。 (地声というか、ミックスボイスで歌ってますが いわゆるファルセット的な裏声は使ってないという意味) 林部さんが歌ってるやつなんかは 「空へとたびだ あった~~ ウォオオオ オ~~」 のとこで裏声を使ってますね。 歌としてもぜんぜん不自然ではありません。 上手い人はこういうところで、無理せずうまくコントロールしている印象があります。 なので、これを安定して歌えないとたちまち崩れてしまいます。 ポイントは、やはり 呼吸コントロールです。 十分な息が吸えていないて、支えができていないとロングトーンは安定しません。 十分な息を保つには、姿勢を良くして胸郭の拡がりをキープすることです。 肋骨をしぼませないように気を付けてください。 また、ロングトーンでは吐く量を一定に保てないといけません。 この練習は 『ロングブレス』が最も良いです。 ロングトーンが安定したら、ビブラートもしっかりかけられると非常によいですな。 つかみはいいですが、後半は飽きられてスマホイジリをされるのがオチです。 なので、抑揚はめっちゃつけましょう。 少し音程が高くなるところで盛り上がるようにすればOKです。 哀しい歌詞にも連動して、顔の表情を歌に合わせて変えていくと感情もこもります。 クサいくらいの感情表現をしてもいいでしょう。 まとめ さて、今日は軽めでしたが スターダストレビューの『木蓮の涙』アコースティックバージョンでした。 内容が哀しい曲なので、歌う場面・タイミングには注意してください。 聴かせる相手がしんみりモードの時にい歌うのが効果的です。 カラオケで歌う際のポイントをおさらいすると、• ロングトーンの安定 支えて息を一定に吐けるようにコントロールする。 かなり抑揚をつける でした。 これを原曲キーで歌おうとしたらなかなかキツイです。 もちろん、無理して原キーにこだわるより、キーを下げてラクに歌うほうがいいですが、それでも原曲キーにチャレンジしたい人はやってみてください。 原曲キーでもラストまで安定して歌えたら、かなりレベルが高いと言っていいと思います。 なので、この曲は一つのバロメーターとしてもイイ選曲なのであります。 んでは、今回は以上。 それが、 です。 Free Time Music school では、この を 期間限定で無料プレゼントしています。 レッスン生限定のコンテンツを、無料でゲットしたい方は.

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